Les
Nocturnes
à Solliès-Pont
Festival de Musique Classique
Du 2 au 7 juillet 2024
En collaboration avec L’Opéra de Toulon
Veuillez noter que tous les concerts ont lieu au château Forbin à Sollièrs-Pont.
Mardi 2 juillet 2024 à 21h
Musique romantique par un trio classique :
Brieuc Vourch (violon), Eric Courrèges (violoncelle) et Olga Jegunova (piano)
Mercredi 3 juillet 2024 à 17h
Concert pour enfants - Pierre et le loup
Narratrice Bérengère Warluzel et pianiste Olga Jegunova
Vendredi 5 juillet 2024 à 21h
L’opéra de Toulon à Solliès-Pont :
Margarita Polonskaya (soprano) et Guillem Aubry (piano)
Samedi 6 juillet 2024 à 21h
Piano classique et poésie
24 préludes de Frédéric Chopin et poèmes de George Sand, Petr Limonov (piano) et Bérengère Warluzel (narratrice).
Dimanche 7 juillet 2024 à 21h
Swings & Strings - musique classique et jazz
Philippe Duchemin et son Trio Jazz avec solistes de l'Orchestre de Chambre de Toulon et du Var.
Guillem Aubry
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023. De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa. Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ». Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP. Il s'est produit en soliste à de nombreuses reprises à l'Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l'amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant - domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival...). Il est également familier du répertoire de piano d'orchestre (Petrouchka, West Side Story,...).
Eric Courrèges
Artiste français, Eric Courrèges fait partie des violoncellistes les plus appréciés de sa génération. Soliste de l’orchestre Philharmonique de Montpellier puis de l’Orchestre Symphonique d’Europe et de l’Orchestre des Concerts Lamoureux il joue également dans des formations telles l’Opéra de Paris et l’Orchestre National de France sous la direction de grands chefs d’orchestres comme Lorin Mazel et Seij iOsawa. Il se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals en France, Corée, Japon, Israël, Turquie, Italie, Espagne, Tunisie, Norvège, Allemagne, Tahiti, Nouvelle Calédonie, Mexique avec comme partenaires Erik Berchot, DimitrisSaroglou, Georges Pludermacher, Florent Audibert,Olivier Charlier, Philippe Bride, Saskia Lethiec, Vadim Tchijick, Vincent Lucas, Karine Deshayes, Delphine Haidan… Eric Courrèges a joué au sein de l’ensemble 2E2M, l’ensemble Calliopée et du quatuor Hermarque dont il est le fondateur. Parmi ses enregistrements, un disque de l’intégrale des Suites pour violoncelle de J.S. Bach . Depuis plus de 20 ans, parallèlement à sa carrière de musicien, Eric Courrèges est directeur artistique de festivals: Festival de Musique des Chapelles , Festival Gloriana, Les Musicales d’Orgeval Eric Courrèges joue sur un violoncelle allemand de 1770.
Olga Jegunova
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres. Son répertoire est donc vaste, allant du baroque aux pièces contemporaines composées spécialement pour elle. Olga est également une artiste Steinway. Une autre facette de la carrière créative d’Olga est le journalisme musical et l’éducation. Après avoir présenté le concours Tchaïkovski en LIVE pour Médicis TV, elle a commencé à publier des interviews. Cela a évolué vers son podcast, qui explore l’histoire de la musique et la pratique musicale contemporaine, et où de grands artistes parlent de tradition, de méditation, d’expérimentation et bien plus encore. Olga a fondé une organisation caritative soutenant des musiciens talentueux de tous âges et organisant des événements de collecte de fonds, The Open Music Foundation.
Petr Limonov
Gagnant du Concours de Piano Nikolai Rubinstein, élève de Maria João Pires et Dmitri Alexeev, le pianiste britannique d’origine russe Petr Limonov, lauréat de multiples prix, est de plus en plus sollicité en tant que soliste à l’échelle mondiale. Ses prestations remarquables incluent le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, le Centre Belgais pour les Arts, la Wigmore Hall, le Southbank Centre, le Cadogan Hall, la Salle Cortot, la Salle Kolarac, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, un récital solo pour Sa Majesté le Roi Charles III, le Festival de Musique de Lerici, des apparitions télévisées lors de BBC Proms Extra, Podium Witteman et des diffusions sur BBC Radio 3 et Radio France Musique. Pour l'année 2024, il est prévu qu'il interprète le Concerto pour Piano n°3 de Rachmaninov au Queen Elizabeth Hall (Londres) et offre un récital solo pour la saison d’ouverture de la salle Bechstein. Petr a enregistré avec les labels Decca, Onyx Classics, Chandos et Champs Hill. Au fil des ans, ses partenaires de musique de chambre ont inclus, entre autres, Maria João Pires, Nicola Benedetti, Alfred Brendel, Laura van der Heijden, Jennifer Pike, Mathilde Milwidsky et Leonard Elschenbroich.
Margarita Polonskaya
Margarita Polonskaya, soprano russe, est née à Moscou en 1996. En 2016, elle remporte le 1er prix au Festival international d'opéra de Karpacz, en Pologne, et le 3ème prix au Concours “Chefs-d'œuvre de la musique russe”. En 2016-2017, elle interprète les rôles de Nella et Lauretta dans “Gianni Schicchi” de Puccini à l'Opera Studio de l'Académie russe de musique. En 2017, elle remporte le 3ème prix au XXIe Concours international de chant pour étudiants “Bella voce” et le 1er prix au XIXe Concours international de chant russe Isabella Yurieva. Depuis 2018, Margarita Polonskaya étudie à l'Université Mozarteum de Salzbourg. En 2019, elle est finaliste et lauréate d'un prix spécial au 25e Concours international de chant Feruccio Tagliavini à Deutschlandsberg. En 2021, elle est finaliste du 39e Concours international de chant Hans Gabor Belvedere. En 2021-2022, elle est membre de l'Opernstudio Mozarteum, où elle chante les rôles du Ritualiste dans “Tea” de Tan Duns, de Poppea dans “L'incoronazione di Poppea” de Monteverdi, et fait ses débuts dans le rôle de Marguerite dans “Faust” de Gounod pour lequel elle récolte des critiques élogieuses. En 2022, elle interprète le rôle de Pamina au Festival Immling en Allemagne. Margarita Polonskaya intègre l'Académie de l'Opéra de Paris en septembre 2022. Elle fait ses débuts à l'Opéra Bastille en septembre 2022 dans le rôle de Erste Dame dans "Die Zauberflöte" de Mozart. Au cours de sa première saison à l'Académie, Margarita Polonskaya participe à la tournée de concerts "Compositrices et Mélodie française", en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, à Paris, Venise et au festival international Musikfestspiele Saar. En tant que membre de l'Académie de l'Opéra de Paris, elle a participé au concert "Carte Blanche" avec Gustavo Dudamel à l'Opéra Garnier. Elle interpréte le rôle de Giulia de "La Scala di seta" de Rossini au printemps 2023 avec les artistes de l'Académie à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet. Elle chante le rôle du Prince Ozia dans "La Giuditta" de Scarlatti sous la direction de Thibault Noally à l'Auditorium Michel Laclotte - Musée du Louvre. Pour la saison 2023-24, elle interprète le rôle de la princesse dans "L'Enfant et les Sortilèges" de Ravel à l'Opéra Garnier et le rôle d'Anna
Trio Jazz
Passionné par la musique classique et par le jazz, le pianiste Philippe Duchemin, titulaire du DE Jazz et dont les talents de compositeur sont aujourd'hui connus - ils émaillent chacun de ses derniers disques-a naturellement éprouvé le désir de faire sienne cette rencontre entre le jazz et la musique classique, entre les musiciens de jazz et les musiciens dits "classiques". Pour ce faire, il a composé un programme original dans l'alternance de beaux "standards" du jazz, connus de tous les jazzmen et les amateurs, arrangés pour quatuor à cordes et trio jazz, qui trouvent ainsi de nouvelles couleurs, et de pièces originales inspirées de compositeurs classiques tels que Bach, Chopin ou Tchaïkovski…
Brieuc Vourch
Brieuc Vourch s'est produit dans le monde entier, notamment à la Philharmonie de Berlin, à l'Elbphilharmonie de Hambourg, au Wiener Konzerthaus de Vienne, à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, à St Martin-in-the-fields à Londres, au Grand Theatre de Shanghai, aux Alice Tully et Carnegie Hall de New York, au Verbier Festival et au Gstaad New Year Music Festival de Suisse, au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et au Schleswig-Holstein Musik Festival d'Allemagne. Régulièrement sollicité par les plus grands orchestres européens tels que l'Orchestre du Teatro alla Scala de Milan, l’Orchestre de Paris, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Utopia Orchestra, Brieuc Vourch est fréquemment invité en tant que violon solo et musicien d'orchestre avec des artistes et des ensembles tels que l'Orchestre philharmonique de Copenhague, l'Orchestre de la Radiophilharmonie de la NDR, le Royal Concertgebouw Orchestra, l'Estonian Festival Orchestra, Paavo Järvi, Andrew Manze, Klaus Mäkelä, Roberto González-Monjas, Tarmo Peltokoski, Teodor Currentzis, Lang Lang, Maximilian Hornung, Matthias Goerne, et collabore régulièrement en musique de chambre avec des membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin, de l'Orchestre philharmonique d'Israël, du Royal Concertgebouw Orchestra ou du London Symphony Orchestra. Brieuc Vourch est né à Paris en 1995. À douze ans, il donne son premier récital en présence du président de l'État d'Israël, Shimon Peres. Un an plus tard, il entre à la Juilliard School of Music de New York dans la classe d'Itzhak Perlman. Il poursuit sa formation auprès de Boris Kuschnir à Vienne et de Daniel Gaede à Nuremberg. Brieuc a également reçu les conseils d'Anton Barachovsky et de Kolja Blacher. Il a fait partie de la première promotion du Concertmaster Artist diploma du Stauffer Center for Strings, où il a étudié sous la tutelle des plus grands violons solos d'Europe. Brieuc joue sur un violon Francesco Ruggeri de 1690. Il vit actuellement à Hambourg, en Allemagne.
Bérengère Warluzel
Formée et diplômée du conservatoire d'art dramatique de Toulon, Bérengère Warluzel, actrice et adaptatrice, intègre ensuite l’ERACM. Elle collabore avec des institutions prestigieuses tel que le Théâtre National de Nice, le Théâtre National de Gennevilliers, La Criée Théâtre National de Marseille, Anthéa Antipolis théâtre d’Antibes. Passionnée de musique , elle entretient un lien particulier à la musique. Elle se produit en tournée dans toute la France dans le rôle de George Sand dans un spectacle musical, et interprète régulièrement des rôles dans des opérettes telle que La Veuve Joyeuse, ou comme récitante dans “L'Histoire du soldat”. Elle travaille également pendant 5 ans comme assistante metteur en scène et régisseur à l'Opéra National de Paris. Elle met en scène un spectacle musical à l'opéra Royal de Versailles sur la reine Marie-Antoinette. Elle est également assistante du chef d'orchestre Daniel Oren, sur des productions en Europe, en Asie et en Amérique. Actuellement, elle incarne Hannah Arendt sur scène “Fragments”, qui tourne en France depuis 2021, et le rôle principal dans “Maria Montessori”, tous deux mis en scène par Charles Berling, et “La Bête dans la jungle” d’Henry James. Elle est une voix appréciée de Radio France, elle participe ainsi régulièrement aux podcasts de Philippe Colin où elle prête sa voix a des figures marquantes telles que Simone de Beauvoir . Récemment elle tourne une série de lectures sur Albert Camus et Etty Hillesum.
Olga Jegunova | Directrice Artistique
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres.
Régis Vian des Rives | Président
Après des études de droit et de science politique, il est de 1992 à 2001 administrateur de fondations de l’Institut de France sur la Côte d’Azur, plus particulièrement de la villa grecque Kérylos, monument historique dont il s’est employé à faire un foyer culturel vivant de la Riviera française ( il y programme une centaine de concerts pendant cette période). Il est depuis 2005 directeur délégué à l’Opéra de Toulon en charge du développement et du mécénat. Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres et de l’ordre national du Mérite, il a dirigé des livres reconnus sur la villa Kérylos et la villa Ephrussi de Rothschild.
Arnaud de David Beauregard | Partner
Né le 28 avril 1950, Arnaud de David Beauregard a passé ses dix premières années à Hyères, dans un environnement agricole, et les quatre suivantes à Toulon. Il a émigré ensuite à Paris où il a fait ses études et obtenu le diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques et une maîtrise de droit de Paris II - Assas. De 1976 à 2015, sa carrière professionnelle s’est déroulée intégralement dans l’industrie automobile et largement à l’international. Il était Directeur des Activités Mécaniques et de Services et membre du Conseil des Directeurs du groupe PSA en 1996, Directeur du Développement et membre du Comité Exécutif du groupe Faurecia en 1999, Directeur Général de l’association des équipementiers automobiles en France (FIEV) en 2010 et, enfin, Président de l’association des équipementiers automobiles en Europe (CLEPA) en 2014. Depuis 2015, il est petit cultivateur à Solliès-Pont. Il est par ailleurs membre de la Camerata de l’Opéra de Toulon.
Christian Moehring | Graphic Designer
Christian Moehring est un designer graphique et directeur artistique allemand basé à Londres. Son travail s'étend de la conception pour la télévision et le sport à la création de génériques pour des films indépendants. Sa liste de clients comprend la BBC, Sky, Vodafone et la FIFA, ainsi que le label indépendant français Audax Records et l’Ensemble Diderot. Pour les Nocturnes, il est responsable du site web et de l'identité visuelle du festival.
Matylda Dymek | Social Media/Communication
Matylda est une monteuse de films, de documentaires et de contenu audiovisuel. Elle a des origines suédoises et polonaises et est basée à Paris. Elle travaille sur des films de fiction, des documentaires et aussi sur des contenus commerciaux. Dans son parcours professionnel elle a collaboré avec des clients comme Discovery Warner Brothers, la télévision publique suédoise, BBC, Vice Media etc. Elle a travaillé sur des films qui ont été sélectionnés pour de nombreux festivals. Pour les Nocturnes elle est responsable de contenu audiovisuel et des réseaux sociaux.
Sandrine Adouane | Secrétaire Général
Sandrine est née à Strasbourg et elle habite à Solliès-Pont depuis plus de 30 ans. Elle est mariée et maman de deux garçons de 18 et 23 ans. Elle est choriste au sein de la Chorale "Sur tous les tons" depuis 2015 et c'est avec grand plaisir qu’elle participe (pour la partie administrative) au projet des Nocturnes à Solliès-Pont.
Le festival Les Nocturnes, qui aura lieu à Solliès-Pont dans le département du Var, Provence, présentera un ensemble de concerts classiques dans la première semaine de juillet 2024. Tous les évènements se dérouleront dans le merveilleux Château Forbin et ses alentours pittoresques. Les organisateurs mettront l’accent sur la musique classique dans ses expressions les plus riches et les plus diverses. Les récitals et les formations seront donnés sur toute la durée du festival. Nous sommes ravis d’être parvenus à offrir un éventail remarquable et varié dès notre année inaugurale, avec des artistes tant locaux qu’internationaux. Tous les intervenants retenus pour 2024 ont fait l’objet d’une attention particulière et leur aptitude à établir une relation intense avec leurs publics a été confirmée. Les Nocturnes auront une dimension essentiellement intime avec une mise en scène éblouissante réalisée avec un incroyable talent. Nous croyons que le festival sera capable de toucher chacun dans les spécificités de sa sensibilité. Il aspire à célébrer l’héritage éternel de chefs d’œuvre musicaux, tout comme de nouvelles compostions. A travers le langage universel de la musique classique, notre objectif est de créer une expérience enrichissante au plan culturel, favorisant un esprit d’unité et d’estime partagée de la profondeur de la beauté. Avec notre expérience et nos relations dans le domaine de la musique classique, nous croyons fermement en notre capacité à monter un festival à Solliès-Pont, qui deviendra un trésor régional dans le monde des festivals de musique classique.
EN SAVOIR PLUS
LE CHÂTEAU DE SOLLIÈS-PONT
1, rue de la République 83210 Solliès-Pont
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